Casi 60 años después, existe una película de Clint Eastwood que mantiene un 97 % de aprobación

Hubo una época en la que la prensa especializada miraba con recelo las producciones extranjeras que se atrevían a reinventar el Viejo Oeste; sin embargo, el tiempo terminó dándole la razón al público.

A día de hoy, “El bueno, el malo y el feo”, protagonizada por Clint Eastwood, se alza con un  97 % de aprobación en el portal Rotten Tomatoes y ocupa el puesto número 74 en su lista de las 300 mejores películas de todos los tiempos.

Dirigida por Sergio Leone, la película se estrenó en Italia en 1966 y llegó a las salas de Estados Unidos del siguiente año, cerrando la "Trilogía del dólar", una producción que cimentó las bases de lo que el mundo conocería como el spaghetti western.

Este subgénero, impulsado por cineastas italianos entre los años sesenta y setenta, se caracterizó por lograr un alcance global a pesar de contar con presupuestos bajos.

Su éxito se debió a que rompió las reglas de Hollywood: cambió a los héroes perfectos por antihéroes más reales y egoístas, motivados por el dinero o la venganza.

Estos personajes se enfrentaban a villanos crueles en medio de desiertos áridos y mucha violencia.

Aunque hoy la película goza de prestigio, en sus inicios, cuando la cinta llegó a Estados Unidos, gran parte de la crítica rechazó la propuesta del director.

En 1968, por ejemplo, Pauline Kael escribió en su reseña para la revista The New Yorker que la magnitud de la cinta era casi absurda.

Para ella, los creadores tomaron la imagen clásica del western, pero le quitaron su verdadero sentido, llenando la pantalla de situaciones exageradas y personajes demasiado oscuros.

No obstante, los espectadores que llenaban las salas de cine no pensaban igual.

La película se convirtió rápidamente en un éxito en taquilla, demostrando que el público conectaba con un estilo mucho más crudo y atrevido.

Con el paso de los años, los expertos terminaron dándole la razón a la audiencia.

Hoy en día, el consenso de la crítica en Rotten Tomatoes reconoce que esta historia sobrevive al tiempo porque logra atrapar al espectador por su trama, actuaciones y escenarios.

Asimismo, a todo este éxito visual se le suma la música de Ennio Morricone.

El crítico Ed Potton destacó en el diario The Times que este es el mejor trabajo en la carrera del compositor, cuya melodía melancólica de flauta se volvió una pieza característica del Viejo Oeste.

Después de todo, “El bueno, el malo y el feo” superó las críticas negativas de su época y se convirtió en un fenómeno cultural que continúa fascinando al público que la ve.